Каждый, кто пробовал рисовать лицо, знает это чувство: силуэт вроде похож, а взгляд — пустой, нос будто приклеен, губы плоские. Разобраться, почему так происходит, и научиться рисовать глаза, нос и губы карандашом — задача вполне решаемая. Автор разберёт каждую деталь по шагам, опираясь на то, что реально работает в портретной практике, а не на абстрактные «чувствуйте форму».
С чего начинается рисование лица карандашом
Прежде чем бросаться на отдельные черты, стоит понять общую конструкцию. Художники редко начинают портрет с глаза — сначала намечают овал головы, ось симметрии и линию глаз, которая делит лицо примерно пополам. Дальше в ход идут пропорции лица при рисовании: расстояние между глазами обычно равно длине одного глаза, крылья носа не выходят за внутренние уголки глаз, а уголки рта при спокойном выражении «встают» под зрачками. Это не догма, а ориентир, от которого потом можно смело отступать под конкретного человека.
Помогает и базовая анатомия лица для художника — не в объёме медицинского учебника, а в самом необходимом. Глазное яблоко — шар, посаженный в орбиту, поэтому веко его огибает дугой. Нос — это не «галочка», а призма с плоскостями. Губы лежат на цилиндрической форме рта, изогнутой вокруг зубов. Как только эта логика становится понятной, рисунок перестаёт быть плоским даже на этапе наброска.
Как нарисовать глаза карандашом: этапы и главные ловушки
Глаз — самая требовательная деталь портрета, и именно здесь чаще всего нужны поэтапные подсказки для начинающих. Схема рабочая и проверенная:
- Наметьте глазную щель — миндалевидную форму, где верхнее веко заметно глубже изгибается, чем нижнее.
- Впишите радужку — цветную часть глаза — так, чтобы её верхний край слегка перекрывался веком, а нижний едва касался. Полностью круглый зрачок внутри щели — верный признак «кукольного» взгляда.
- Обозначьте складку века над глазом и толщину нижнего века — это две тонкие линии, которые дают ощущение объёма.
- Проложите тени: под верхним веком всегда темнее всего, на белке — мягкая полутень от века, даже если кажется, что белок белый.
- Завершите штриховкой ресниц — они растут веером от края века, а не торчат прямой щёткой.
Блики в глазах — тот самый приём, который оживляет взгляд. Светлое пятно на радужке оставляют незакрашенным с самого начала или «выбирают» кляксой-ластиком в конце. Радужку удобно заштриховывать радиальными штрихами от зрачка к краю, чередуя тёмные сектора со светлыми — тогда глаз получается живым, а не как пуговица.
Отдельная тонкость — тень под нижним веком. Её часто пропускают, а зря: лёгкая полутень между нижним веком и скулой убирает эффект «наклеенного» глаза. И не увлекайтесь контуром — в реальности eyeliner-обводка по всей глазной щели встречается редко, обычно верхняя линия темнее и толще нижней.
Сложные состояния глаза
Когда базовый глаз уже получается, интересно уйти дальше: полуприкрытые веки, взгляд в сторону, влага на ресницах. Слеза, например, — это не белая капля, а тёмная натёкшая масса с ярким бликом у нижнего века. Опущенное веко «съедает» верхнюю часть радужки и добавляет тень на белок — достаточно двух штрихов, чтобы настроение портрета изменилось полностью.
Как нарисовать нос карандашом, чтобы он не выглядел приклеенным
Нос пугает новичков, потому что у него почти нет контуров — есть только свет и тень. Реалистичный нос строится от простой формы: представьте клин или призму, сидящую на лице. Спинка — верхняя плоскость, боковые плоскости уходят в тень по-разному в зависимости от поворота головы.
Порядок работы такой. Сначала лёгкими линиями наметьте переносицу, основание и крылья носа (боковые округлые выступы у ноздрей). Затем определите, откуда свет: одна боковая плоскость уйдёт в полутень, под кончиком и ноздрями ляжет самая тёмная зона. Штрих ведите по форме — вдоль спинки и вокруг крыльев, а не поперёк. Контуром обозначают только ноздри, и то не жирной обводкой, а мягким тоном.
Здесь не обойтись без понятия «рефлекс» — это подсветка в тени от отражённого света соседних поверхностей. На крыльях носа и под кончиком рефлекс делает тень живой: без него нос выглядит как чёрная дыра. Ещё один секрет — носогубная складка, идущая от крыльев носа к уголкам рта. Едва заметный тон в этой зоне связывает нос со щекой, и черта перестаёт «висеть в воздухе».
Нос в профиль и в три четверти
В профиль задача упрощается: видна чёткая линия спинки, а сложность — в передаче кончика и ноздри, которая часто рисуется просто тёмным пятном с мягким краем. В повороте на три четверти дальнее крыло носа сжимается, а спинка изгибается дугой — здесь спасает сравнение с референсом, то есть образцом-картинкой, на который художник смотрит во время работы.
Как нарисовать губы карандашом и передать их объём
Губы — самая «мягкая» часть лица, и именно поэтому их так легко испортить жёстким контуром. Начинайте с линии смыкания губ — она почти всегда самая тёмная и чуть изогнута, а не идеально ровная. Верхняя губа обычно темнее: она наклонена внутрь и почти не ловит свет. Нижняя — светлее, с бликом в центре и тенью под ней.
Чтобы передать объём губ простым карандашом, работайте вертикальными штрихами по форме — они имитируют естественные бороздки. Уголки рта слегка затемняйте и обязательно смягчайте: жёсткие точки в углах делают выражение злым или кривым. Не забудьте про тень под нижней губой — без неё рот выглядит нарисованным поверх лица, а не растущим из него.
Полуоткрытые губы — отдельная история. Между ними появляется тёмная полость рта с намёком на зубы, которые никогда не рисуют с контурами каждого зуба — достаточно мягких вертикальных полутонов, иначе улыбка превратится в оскал. Контур губ вообще лучше вести прерывисто: где-то линия ярче, где-то растворяется в тоне кожи.
Штриховка, материалы и то, что делает портрет цельным
Даже идеально построенные черты развалятся, если тон наложен хаотично. Штриховка при рисовании портрета подчиняется одному правилу: единый источник света для всего лица. Лоб, нос, губы и подбородок освещаются одинаково, и тени на всех деталях согласованы между собой. Штрих кладите по форме, меняйте нажим, а растушёвку (размягчение штриха пальцем, торшоном или салфеткой) применяйте дозированно — иначе рисунок станет «мыльным».
Из материалов на старте достаточно простого набора:
- карандаши HB и 2B — для построения и лёгкого тона;
- 4B–6B — для глубоких теней, зрачков и линии смыкания губ;
- клячка — ластик, который снимает тон, не травмируя бумагу;
- бумага с лёгкой фактурой, держащая несколько слоёв штриха.
И последний практический момент: как научиться рисовать портрет, если отдельные детали уже поддаются? Рисуйте их в связке. Возьмите одно фото и проработайте на нём глаз, нос и губы последовательно, сверяя тон между деталями. Через десять-пятнадцать таких этюдов рука запомнит логику светотени, и вопрос «с чего начать» отпадёт сам собой — останется только желание пробовать всё более сложные ракурсы.